miércoles, 1 de octubre de 2008

Ensayo – La estética de Harmony Korine.

Primer ensayo de la clase de Comunicación


Para comenzar este ensayo es necesario plantear primero que se va a tratar. Como lo dice el nombre, me enfocaré en uno de lo grandes cineastas de la historia del cine norteamericano, Harmony Korine, sobre sus trabajos tanto en cine como algunos videoclips y algunas historias cortas.

Planteo ahora la relación del tema con una de las lecturas, se trata de la que lleva por título “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica” de Walter Benjamin.

Me centraré en los puntos que la lectura menciona sobre el cine y su influencia sobre las masas.

Para empezar, analicemos a Korine. Nació en California pero a temprana edad se mudó a Nueva York y ahí creció, alternando casas en Nashville también. Hijo de padres liberales que actualmente viven en una selva de Centroamérica, siempre lo dejaron ser y experimentar. Tal como Harmony comentó en una entrevista publicada en su blog, “cuando mis padres me dijeron que no me acercara a la estufa prendida, yo tenia la necesidad de ir y tocar, quería saber qué era quemarse, tenía que experimentar”.

Su inmersión en el cine se podría decir que fue por casualidad, ya que Larry Clark, fotógrafo del mundo del skateboarding comenzó a encontrarse con Korine y platicaban sobre algunas historias y Clark le comentaba que tenía un proyecto cinematográfico, y le propuso a Korine desarrollar una serie de personajes. Korine tenía 19 años cuando escribió el guión de “Kids”, la película se estrenó en el ’94 y causó revuelo por todo Estados Unidos y festivales extranjeros como Cannes.

Después del éxito de esta cinta, Korine se decidió a dirigir su primer largometraje y es aquí donde empieza lo mejor.

El título de la cinta: Gummo. ¿Y qué significa Gummo? Es el nombre de uno de los hermanos Marx, hijos de inmigrantes ahora establecidos en Estados unidos, eran 5 hermanos y junto con sus padres se dedicaban al teatro y otras formas de entretenimiento popular. El resultado, una película que marcó, para muchos, el reflejo de una comunidad norteamericana en decadencia, algo que está pasando y no se le presta la suficiente atención, ni siquiera para admirarlo.

Los grandes como Herzog y Bertolucci aclamaron la cinta que se centra en una ciudad de E.U., Xenia en el estado de Ohio y nos muestra varios personajes que habitan ese lugar después de que un tornado azotó la ciudad.

Aquí entra el primer punto que me pareció interesante de la lectura, en el punto seis, al final, dice sobre el cine: “la comprensión de cada imagen aparece prescrita por la serie de todas las imágenes precedentes”.

Lo interesante es que a Korine no le interesa la narrativa, de hecho la detesta, el se inclina más por una serie de imágenes y personajes en relación, sin importar un orden cronológico de principio, desarrollo y final; estoy totalmente de acuerdo.

No concuerdo con lo que dice Benjamin sobre el cine poniendo de ejemplo a “Gummo”, por que no es necesario ver la escena 10 por decir, para comprender la 11, por que en el cine de Korine, cada viñeta es independiente aunque mantenga una aparente dirección.

Es muy interesante el manejo de escenas grabadas en formato digital y de menor resolución que el negativo de 35 mm, es como un collage audiovisual que presenta una forma diferente de hacer cine. Así como el mismo director se expresa en una entrevista que contiene la sección de extras en el dvd de “Gummo”, “mi idea es tratar de mostras cosas que no hemos visto, cosas que están ahí y que son hermosas, no me interesa hacer algo que ya se haya mostrado antes, no tiene caso”.

La estética de Korine también se ve marcada por su interés en el cine documental y en cualquiera de sus películas se puede apreciar. Es una mezcla de testimonios, de historias, de sucesos. Benjamin cita a Franz Werfel en el capítulo siete, “El cine no ha captado todavía su verdadero sentido, sus posibilidades reales… Estas consisten en su capacidad singularísima para expresar, con medios naturales y con una fuerza de convicción incomparable, lo quimérico, lo maravilloso, lo sobrenatural”

Con este autor sí estoy de acuerdo y creo que Korine va por ese camino, no busca impactar al espectador por más fuertes y controversiales que sean sus imágenes, busca mostrar algo diferente, darle un nuevo sentido a la ficción que retrata en sus historias.

Un punto en el que si estoy de acuerdo y lo relaciono con los filmes de Korine, sobre todo en “Gummo” y “Julien donkey-boy”, es el de la cita que hace Benjamin de Rudolf Arnheim sobre el cine: “casi siempre se logran los mayores efectos si se actúa lo menos posible”. Totalmente de acuerdo. Como mencioné antes, la inclusión de personajes reales en las cintas es algo clave para Korine. Sólo necesita la cámara para captar lo más bello y lo más terrible de un ser humano. Nos muestra mujeres albinas, regordetas, de baja estatura, sin dedos gordos en los pies; y sin embargo, por menos “atractivo”, en el sentido convencional y socialmente aceptado de lo que es una mujer atractiva, Korine la muestra como algo hermoso, algo que no necesita más, alguien que se vale de sí misma y no necesita parecer una supermodelo para ser feliz. Todo lo anterior sonó muy idealista pero es lo que encuentro en ello, y me agrada.

En el caso de “Julien donkey-boy”, Korine retrata la vida de un joven esquizofrénico, la relación con su padre (excelente actuación de Herzog), su hermano, su hermana (de la que recibe llamadas telefónicas haciéndose pasar por su madre) y su abuela (que en realidad es la abuela de Korine). El personaje está basado en el tío de Korine que actualmente vive en una institución especializada. Aquí hay otro punto que me gustaría discutir: Benjamin señala que “de lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo”. En esto vuelvo a estar de acuerdo con el autor, y es que no hay mejor ejemplo que el cine de Korine para relacionarlo con la frase.

La mayoría de las personas con un conocimiento “general” sobre el cine, ni siquiera expertos o críticos estudiosos, pero dejémoslo en la “escena” por decirslo así, critican lo que no conocen, lo que es diferente a lo que están acostumbrados a ver, el cine convencional y obviamente el cine de Hollywood, por más independiente que se crea es la productora, fácilmente es aceptado por estos pseudo-cinéfilos, en cambio, rechazan al cine que es verdaderamente nuevo, no necesariamente el de Korine, pero sobre este se trata ahora. Y ¿por qué este rechazo?, ¿será por que no actúa Brad Pitt?, o por que el único cine “de arte” que observo es el de Michel Gondry. Lo que sí es que cintas como “Julien donkey-boy” no mantienen una “narrativa” convencional que encontramos en la mayoría de las películas con distribución, y esto puede alterar la forma de cómo una persona digiere la cinta. Claro está que en ésta veremos cosas que no comúnmente vemos en la pantalla, personajes que no imaginábamos que existiesen, pero que Harmony vive para contarnos sobre ellos. La atmósfera de la película es sombría, nos lleva al desconcierto con un final inesperado, y nos preguntamos, ¿realmente aquí termina esto? Obviamente no, pues directores como este no digieren toda la información y la presentan para que el espectador no movilice ni una neurona, sino que nosotros debemos interpretar todo lo que se nos pone enfrente, hasta una tira de tocino pegada a la pared del baño, como en “Gummo”.

De aquí paso a un punto importante que Benjamin comenta sobre los dadaístas, y es una frase que me agradó, se refiere a los poemas de esta escuela y los llama “ensaladas de palabras”, que contienen giros obscenos y todo detritus verbal imaginable.

Creo que son conceptos que se pueden relacionar con la estética de Korine, que se puede apreciar no sólo en sus largometrajes, también en algunos de sus diseños, dibujos, pinturas y ensayos. Un ejemplo es una historia corta que trata sobre un padre que lleva a su hijo de trece años con una prostituta para que se convierta en hombre, y mientras pierde la virginidad el puberto, es aconsejado por el padre.

Pero esto para Korine es normal, pues tuvo varias experiencias no iguales pero si de personas cercanas a el, muchas de las cosas que escribe es por que lo vivió o lo ha visto o por que se enteró, yo lo interpreto como ver algo con naturalidad y no con morbo, aunque si suena un poco bizarro, pero tienes que dejar de lado lo “socialmente aceptado”.

Para terminar con el ensayo, cito una frase de la lectura que me pareció muy interesante:

“el cine es la forma artística que corresponde al creciente peligro en que los hombres de hoy vemos nuestra vida”. Es mi frase favorita de la lectura, creo que lo que la hace interesante es la palabra peligro relacionada con la vida. Suena como una moraleja de mal gusto pero es algo de importancia actual, y tal vez no como una prevención, pero sí para hacer conciencia. Decidí terminar con esta frase para relacionarla con el trabajo más reciente de Korine, titulado “Mister lonely” y sí, efectivamente contiene el tema clásico de Bobby Vinton al inicio. La cinta retrata a un hombre joven, que siempre quiso ser alguien más, que no estuvo conforme con lo que era y por eso vivía de imitador de Michael Jackson en París. Conoce a Marilyn Monroe, quien lo lleva a una comunidad de imitadores, ahí convive con Madonna, el Papa, la Reina de Inglaterra, James Dean y hasta Charlie Chaplin y los tres chiflados. Su objetivo es montar el espectáculo de imitadores más grande de todos los tiempos. Después de una serie de eventos, este personaje principal se da cuenta que debe aceptar su verdadera identidad y mostrarse como realmente es y seguir un camino aunque no sea tan claro como quisiera.

En la cinta, hay una historia paralela que ocurre en Centroamérica y trata sobre un Padre misionero y su equipo de monjas que deben enviar comida a los pueblos necesitados. Durante un viaje en avioneta una de las monjas descubre que puede volar, lo interpreta como un milagro de Dios, pero como todos, cae en la tentación de explotarlo y llevarlo al extremo, típico comportamiento del creyente.

La forma en que vemos nuestra vida está en creciente peligro, la forma en que vemos historias y personajes está en peligro de caer en la repetición y el aburrimiento. Por eso Korine viene a salvarnos de las historias mediocres y personajes comunes y corrientes.

Hablo por mí mismo, pero en “Mister lonely” aprecié una de las imágenes mas bellas del cine, y me pongo en total desacuerdo con Duhamel, por que el cine sí es un espectáculo que reclama un esfuerzo, si plantea una pregunta y si hay un problema. El chiste es ver más a fondo, es tratar de entender al cineasta y tratar de comprender el por qué de lo que veo para después interpretarlo para complacerme.