miércoles, 17 de diciembre de 2008

Sobre el documental: El capitalismo neoliberal del siglo XXI




(Las otras 3 partes del documental estan en la misma pagina de youtube)

El presente trabajo es un pequeño ensayo sobre el documental visto en clase, en el que se habla como su nombre lo dice, sobre el capitalismo del siglo XXI y algunas situaciones que se derivan de éste, como son la globalización, el terrorismo, el hambre y la pobreza en el mundo, entre otros.

Ahora voy a analizar las opiniones de algunos de los escritores, ensayistas y uno que otro intelectual que participó con su protesta en el documental.

El primero que me llamó la atención fue Héctor Mondragón con lo que dijo sobre el staff del gobierno estadounidense relacionado directamente con las grandes compañías como Citybank, es algo que yo no sabía –como muchas de las otras cosas que mencionaron- pero que me interesó, esa información sirve para comprender un poco más sobre el régimen actual norteamericano y los problemas que tienen actualmente.

La siguiente opinión que observo es la de Jean Ziegler sobre las organizaciones que regulan los acontecimientos económicos en el mundo, llamando “bomberos pirómanos” al Fondo Monetario Internacional, el banco mundial y la organización mundial del comercio, me llama la atención que aparte de calificarlos como asesinos se refiera al capital financiero como algo que no se puede ver, es un término que se mencionó al menos tres veces en el documental y por diferentes personas, me refiero al término de “invisible” o que también se refirieron como “algo que no se puede ver”, y es que hoy en día cuántas atrocidades realmente no vemos, pero gracias a estas personas sabemos que están ahí, o cuánto dinero se mueve en la bolsa y no sabemos de dónde sale ni por qué termina donde termina. Y es interesante también la opinión del señor con lo de los bomberos por que es algo un poco contradictorio pero que se entiende a final de cuentas.

Ahora paso a la opinión de José Collado quien está físicamente con las personas que mueren de hambre y lo que dijo es algo que ya habíamos escuchado pero nunca se le pone la atención debida, él dice que “se debe luchar contra los ricos, por que estos son cada vez más ricos y los pobres más pobres”, ni qué decir sobre esto, no hay algo nuevo que aportar, sólo es necesario ir al barrio más pobre de la ciudad y darse cuenta de la realidad, no tengo que ir hasta África para conocer la pobreza y no es que no me interesen pero hay algo que me molesta: los niños que se mueren de hambre tienen alrededor de 0 y 10 años, por decir, una edad aleatoria, lo que propongo, o más bien lo que debería hacerse, es enseñar a toda esa gente, a darles unas clases de sexualidad, por que al parecer sufren y lloran por que sus hijos no tienen comida, pero quién los manda a fornicar año tras año, sus hijos no deben pagar el precio del hambre y la desnutrición, a eso no vinieron al mundo, están aquí gracias a la ignorancia de sus padres. Por que si los misioneros se ocupan de darles de comer, pues también que les enseñen un poco, por que si las naciones poderosas no se preocupan por ellos, entonces quién lo hará. Y debo ser honesto sobre todo, se necesita muchísimo valor para ser misionero, no sé si yo podría hacerlo, pero apoyo con lo que tenga y pueda a quien ponga en acción lo que planteo. Dentro del mismo tema me llamó la atención otra frase,

“killer capitalismos”, sobre las muertes por la desnutrición y el hambre, y las imágenes de los niños no me dan lástima sino coraje.

Pasando a la opinión de Eduardo Galeana, quiero resaltar lo que dice sobre los tiempos actuales, “la pobreza es el justo castigo que la ineficiencia merece”, y es que no logro entenderlo o tal vez entiendo mal, pero aquí yo pienso que el pobre no decidió ser pobre y el que es ineficiente, aún siendo inválido, es por que quiere.

“El miedo a no tener trabajo” estoy de acuerdo por que actualmente puedo aplicar la frase a la situación de todos los trabajadores mexicanos que fueron deportados unos y otros que se regresaron por que fueron despedidos, y qué pasará con ellos, pues tendrán que volver a trabajar por el salario mínimo que no alcanza para mantener 5 o más bocas.

“El pánico a los demonios que nos inventan para asustarnos” y esta frase pues es muy buena, suena así como muy fuerte pues, ¿Quién nos inventa esos demonios?, ¿Quién quiere asustarnos? Y lo más importante es el por qué.

Ziegler menciona un dato que no hay que perder de vista: “Las 500 sociedades multinacionales más grandes controlaron el 52 % del producto nacional del mundo”, ¿cuántas de éstas sociedades pertenecen a Estados Unidos?

Galeana menciona términos del pasado relacionándolos con lo que significan hoy, dice que somos víctimas del imperialismo, y el imperialismo como sinónimo de globalización y las victimas son los países en vías de desarrollo, cabe decir que en México hay muchas víctimas y prefiero estudiar sobre ellas primero antes de irme a lo internacional.

Para finalizar, me quedo con las imágenes de Guantánamo, son escalofriantes e inhumanas, pero son cosas que pasan gracias a el terror que se quiere implantar en la población, y lo están consiguiendo. Hay mucha gente que tiene miedo, miedo por lo que ve en televisión y miedo por lo que le pudo tocar afuera y reza en las noches por no vivirlo en carne propia. Cierro con algo que mencionó Ziegler, “el retroceso y destrucción de los derechos humanos”, ni qué decir, estos 40 minutos son prueba más que suficiente.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Ensayo – La estética de Harmony Korine.

Primer ensayo de la clase de Comunicación


Para comenzar este ensayo es necesario plantear primero que se va a tratar. Como lo dice el nombre, me enfocaré en uno de lo grandes cineastas de la historia del cine norteamericano, Harmony Korine, sobre sus trabajos tanto en cine como algunos videoclips y algunas historias cortas.

Planteo ahora la relación del tema con una de las lecturas, se trata de la que lleva por título “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica” de Walter Benjamin.

Me centraré en los puntos que la lectura menciona sobre el cine y su influencia sobre las masas.

Para empezar, analicemos a Korine. Nació en California pero a temprana edad se mudó a Nueva York y ahí creció, alternando casas en Nashville también. Hijo de padres liberales que actualmente viven en una selva de Centroamérica, siempre lo dejaron ser y experimentar. Tal como Harmony comentó en una entrevista publicada en su blog, “cuando mis padres me dijeron que no me acercara a la estufa prendida, yo tenia la necesidad de ir y tocar, quería saber qué era quemarse, tenía que experimentar”.

Su inmersión en el cine se podría decir que fue por casualidad, ya que Larry Clark, fotógrafo del mundo del skateboarding comenzó a encontrarse con Korine y platicaban sobre algunas historias y Clark le comentaba que tenía un proyecto cinematográfico, y le propuso a Korine desarrollar una serie de personajes. Korine tenía 19 años cuando escribió el guión de “Kids”, la película se estrenó en el ’94 y causó revuelo por todo Estados Unidos y festivales extranjeros como Cannes.

Después del éxito de esta cinta, Korine se decidió a dirigir su primer largometraje y es aquí donde empieza lo mejor.

El título de la cinta: Gummo. ¿Y qué significa Gummo? Es el nombre de uno de los hermanos Marx, hijos de inmigrantes ahora establecidos en Estados unidos, eran 5 hermanos y junto con sus padres se dedicaban al teatro y otras formas de entretenimiento popular. El resultado, una película que marcó, para muchos, el reflejo de una comunidad norteamericana en decadencia, algo que está pasando y no se le presta la suficiente atención, ni siquiera para admirarlo.

Los grandes como Herzog y Bertolucci aclamaron la cinta que se centra en una ciudad de E.U., Xenia en el estado de Ohio y nos muestra varios personajes que habitan ese lugar después de que un tornado azotó la ciudad.

Aquí entra el primer punto que me pareció interesante de la lectura, en el punto seis, al final, dice sobre el cine: “la comprensión de cada imagen aparece prescrita por la serie de todas las imágenes precedentes”.

Lo interesante es que a Korine no le interesa la narrativa, de hecho la detesta, el se inclina más por una serie de imágenes y personajes en relación, sin importar un orden cronológico de principio, desarrollo y final; estoy totalmente de acuerdo.

No concuerdo con lo que dice Benjamin sobre el cine poniendo de ejemplo a “Gummo”, por que no es necesario ver la escena 10 por decir, para comprender la 11, por que en el cine de Korine, cada viñeta es independiente aunque mantenga una aparente dirección.

Es muy interesante el manejo de escenas grabadas en formato digital y de menor resolución que el negativo de 35 mm, es como un collage audiovisual que presenta una forma diferente de hacer cine. Así como el mismo director se expresa en una entrevista que contiene la sección de extras en el dvd de “Gummo”, “mi idea es tratar de mostras cosas que no hemos visto, cosas que están ahí y que son hermosas, no me interesa hacer algo que ya se haya mostrado antes, no tiene caso”.

La estética de Korine también se ve marcada por su interés en el cine documental y en cualquiera de sus películas se puede apreciar. Es una mezcla de testimonios, de historias, de sucesos. Benjamin cita a Franz Werfel en el capítulo siete, “El cine no ha captado todavía su verdadero sentido, sus posibilidades reales… Estas consisten en su capacidad singularísima para expresar, con medios naturales y con una fuerza de convicción incomparable, lo quimérico, lo maravilloso, lo sobrenatural”

Con este autor sí estoy de acuerdo y creo que Korine va por ese camino, no busca impactar al espectador por más fuertes y controversiales que sean sus imágenes, busca mostrar algo diferente, darle un nuevo sentido a la ficción que retrata en sus historias.

Un punto en el que si estoy de acuerdo y lo relaciono con los filmes de Korine, sobre todo en “Gummo” y “Julien donkey-boy”, es el de la cita que hace Benjamin de Rudolf Arnheim sobre el cine: “casi siempre se logran los mayores efectos si se actúa lo menos posible”. Totalmente de acuerdo. Como mencioné antes, la inclusión de personajes reales en las cintas es algo clave para Korine. Sólo necesita la cámara para captar lo más bello y lo más terrible de un ser humano. Nos muestra mujeres albinas, regordetas, de baja estatura, sin dedos gordos en los pies; y sin embargo, por menos “atractivo”, en el sentido convencional y socialmente aceptado de lo que es una mujer atractiva, Korine la muestra como algo hermoso, algo que no necesita más, alguien que se vale de sí misma y no necesita parecer una supermodelo para ser feliz. Todo lo anterior sonó muy idealista pero es lo que encuentro en ello, y me agrada.

En el caso de “Julien donkey-boy”, Korine retrata la vida de un joven esquizofrénico, la relación con su padre (excelente actuación de Herzog), su hermano, su hermana (de la que recibe llamadas telefónicas haciéndose pasar por su madre) y su abuela (que en realidad es la abuela de Korine). El personaje está basado en el tío de Korine que actualmente vive en una institución especializada. Aquí hay otro punto que me gustaría discutir: Benjamin señala que “de lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo”. En esto vuelvo a estar de acuerdo con el autor, y es que no hay mejor ejemplo que el cine de Korine para relacionarlo con la frase.

La mayoría de las personas con un conocimiento “general” sobre el cine, ni siquiera expertos o críticos estudiosos, pero dejémoslo en la “escena” por decirslo así, critican lo que no conocen, lo que es diferente a lo que están acostumbrados a ver, el cine convencional y obviamente el cine de Hollywood, por más independiente que se crea es la productora, fácilmente es aceptado por estos pseudo-cinéfilos, en cambio, rechazan al cine que es verdaderamente nuevo, no necesariamente el de Korine, pero sobre este se trata ahora. Y ¿por qué este rechazo?, ¿será por que no actúa Brad Pitt?, o por que el único cine “de arte” que observo es el de Michel Gondry. Lo que sí es que cintas como “Julien donkey-boy” no mantienen una “narrativa” convencional que encontramos en la mayoría de las películas con distribución, y esto puede alterar la forma de cómo una persona digiere la cinta. Claro está que en ésta veremos cosas que no comúnmente vemos en la pantalla, personajes que no imaginábamos que existiesen, pero que Harmony vive para contarnos sobre ellos. La atmósfera de la película es sombría, nos lleva al desconcierto con un final inesperado, y nos preguntamos, ¿realmente aquí termina esto? Obviamente no, pues directores como este no digieren toda la información y la presentan para que el espectador no movilice ni una neurona, sino que nosotros debemos interpretar todo lo que se nos pone enfrente, hasta una tira de tocino pegada a la pared del baño, como en “Gummo”.

De aquí paso a un punto importante que Benjamin comenta sobre los dadaístas, y es una frase que me agradó, se refiere a los poemas de esta escuela y los llama “ensaladas de palabras”, que contienen giros obscenos y todo detritus verbal imaginable.

Creo que son conceptos que se pueden relacionar con la estética de Korine, que se puede apreciar no sólo en sus largometrajes, también en algunos de sus diseños, dibujos, pinturas y ensayos. Un ejemplo es una historia corta que trata sobre un padre que lleva a su hijo de trece años con una prostituta para que se convierta en hombre, y mientras pierde la virginidad el puberto, es aconsejado por el padre.

Pero esto para Korine es normal, pues tuvo varias experiencias no iguales pero si de personas cercanas a el, muchas de las cosas que escribe es por que lo vivió o lo ha visto o por que se enteró, yo lo interpreto como ver algo con naturalidad y no con morbo, aunque si suena un poco bizarro, pero tienes que dejar de lado lo “socialmente aceptado”.

Para terminar con el ensayo, cito una frase de la lectura que me pareció muy interesante:

“el cine es la forma artística que corresponde al creciente peligro en que los hombres de hoy vemos nuestra vida”. Es mi frase favorita de la lectura, creo que lo que la hace interesante es la palabra peligro relacionada con la vida. Suena como una moraleja de mal gusto pero es algo de importancia actual, y tal vez no como una prevención, pero sí para hacer conciencia. Decidí terminar con esta frase para relacionarla con el trabajo más reciente de Korine, titulado “Mister lonely” y sí, efectivamente contiene el tema clásico de Bobby Vinton al inicio. La cinta retrata a un hombre joven, que siempre quiso ser alguien más, que no estuvo conforme con lo que era y por eso vivía de imitador de Michael Jackson en París. Conoce a Marilyn Monroe, quien lo lleva a una comunidad de imitadores, ahí convive con Madonna, el Papa, la Reina de Inglaterra, James Dean y hasta Charlie Chaplin y los tres chiflados. Su objetivo es montar el espectáculo de imitadores más grande de todos los tiempos. Después de una serie de eventos, este personaje principal se da cuenta que debe aceptar su verdadera identidad y mostrarse como realmente es y seguir un camino aunque no sea tan claro como quisiera.

En la cinta, hay una historia paralela que ocurre en Centroamérica y trata sobre un Padre misionero y su equipo de monjas que deben enviar comida a los pueblos necesitados. Durante un viaje en avioneta una de las monjas descubre que puede volar, lo interpreta como un milagro de Dios, pero como todos, cae en la tentación de explotarlo y llevarlo al extremo, típico comportamiento del creyente.

La forma en que vemos nuestra vida está en creciente peligro, la forma en que vemos historias y personajes está en peligro de caer en la repetición y el aburrimiento. Por eso Korine viene a salvarnos de las historias mediocres y personajes comunes y corrientes.

Hablo por mí mismo, pero en “Mister lonely” aprecié una de las imágenes mas bellas del cine, y me pongo en total desacuerdo con Duhamel, por que el cine sí es un espectáculo que reclama un esfuerzo, si plantea una pregunta y si hay un problema. El chiste es ver más a fondo, es tratar de entender al cineasta y tratar de comprender el por qué de lo que veo para después interpretarlo para complacerme.

jueves, 24 de julio de 2008

enamorado de una prostituta

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se proyectará primero "El Secreto" .


lunes, 7 de julio de 2008

Próximos Eventos


Premiere de mi segundo cortometraje , el Martes 15 de julio en Mofo Bar, además de la proyección de el otro corto, "El Secreto".

A las 9:30 pm

Luego vendrán más detalles sobre la proyección de los cortos en la sala de video del cecut, se tiene la fecha para agosto.

martes, 24 de junio de 2008

martes

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una profunda reflexión sobre la dualidad platónica..
ya que no había nada que escribir.

sábado, 12 de abril de 2008

BAFICI - Día 4

ayer fue la última película del festival que tenía boleto, se trata de un proyecto fuera de lo común:

Año uña (Jonás Cuarón, 2007)

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Sí, es el hijo de alfonso cuarón. Y su primer película lo llevará por buen camino.
Durante el 2004 y 2005, jonás tomó un buen de fotografías y las juntó de tal manera que le metío diálogos y nos cuenta una historia de una hora y veinte minutos sobre una joven estadounidense que se va a estudiar al df, vuelve a su país, pero decide regresar para irse a explorar y tomar fotos, pero conoce a un morro de 14 años en pleno boom hormonal y entablan una relación que esperan nunca termine.

Nunca había visto algo así, una película sin movimiento, y me pareció un experimento muy bueno.

Chau al bafici, y pronto a la ciudad.

viernes, 11 de abril de 2008

BAFICI - Día 3

Ayer fue el tercer día del festival y tuve la oportunidad de ver dos películas:

Déficit (Gael García Bernal, 2007)

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Empezó la película de gael y no habían pasado ni 5 minutos y el público entero reía, algunos sí se burlaban, otros no entendían debido al mal audio y los pocos mexicanos de la sala se avergonzaban de lo que estaban viendo/escuchando. A mí me pareció genial.
Que retraten al estrato social más alto, cuidando hasta el más mínimo detalle y que al público no le guste significa dos cosas: suerte para la próxima por que no le gustó tu película a la gran mayoría del público que no está acostumbrado a que le muestren la realidad de su país, y que hasta se pudo haber identificado con algún personaje, ¡ojalá!, para que se den cuenta de las estupideces que hacen y de la esfera donde viven; la otra es que es muy acertada la "historia", por así llamarla, de la cinta.

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La película no tiene un seguimiento lineal como la mayoría, el guión no tiene la estructura de éste es el principio de la historia y nadie sabe nada de lo que pasó antes de este punto, ni tiene un final concreto... Y QUÉ!, es algo diferente, tal vez no es novedoso pero al menos trata de darle otro enfoque a la manera de conocer personajes y dejarnos observarlos.
Está llena de "clichés", bueno y que !, si hay demasiados es por retratar la realidad fielmente,
En fin, a mi parecer es buena, véanla, si no les gusta, por lo menos se pueden reír un rato.


La película que le siguió a déficit :

Mister Lonely (Harmony Korine, 2007)

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EXCELENTE!
ya denle el premio.
La película me mantuvo boquiabierto por muchos momentos, me conmovió, me sorprendió, me hizo reír, en fin, quedé más que satisfecho, no podía creer lo que había visto.
Diego luna sale de imitador de Michael Jackson, Samantha morthon de imitadora de Marilyn Monroe, ella esta casada con Charlie Chaplin y tienen una hija, Shirley Temple.
Todos viven en una comunidad, junto con otros imitadores: James dean, Madonna, Abraham Lincoln, los 3 stooges, la reina de inglaterra, el Papa, caperucita roja, sammy davis jr y buck-weed.

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El personaje de luna ha vivido en parís con el trabajo más extraño, imita a michael jackson en las calles y le gusta su trabajo, dice que desde que nació ha sido MJ. y en una presentación en un asilo conoce a marilyn y desde ahí se enamoran, desde ahí encontraron su verdadero destino. El personaje de luna realmente tenpia problemas, pues toda su vida quería ser alguien más, estaba cansado de pasar desapercibido, quería ser alguien menos ordinario, y marilyn le enseña a que debe encontrar su propio camino y no el de alguien más.
Y NO ES CURSI para nada.

ah si, hay una historia paralela, en la que... Werner Herzog!.. interpreta a un padre misionero que junto con sus monjas ayudan a pueblos sudamericanos enviándoles alimentos desde una avioneta .. ya no digo más, lo que pasa después tiene que ser visto, "no mames que hizo eso" fue lo que pensé al ver la escena.

Korine sabe transgredir y en qué manera.

jueves, 10 de abril de 2008

BAFICI - Día 2

El 8 de abril comenzó en Buenos Aires, el Festival internacional de cine independiente, en su décima edición y pues conseguí boletos para tres días.

Ayer vi esta película, que es más bien una colección de cortometrajes que fueron realizados especialmente para el festival de cannes del año pasado.

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Entre los realizadores que presentan cortometrajes están:
Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, David Cronenberg, Alejandro González Iñárritu, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, David Lynch, Nanni Moretti, Roman Polanski, Walter Salles, Tsai Ming-Liang, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders y Wong Kar Wai, entre otros.

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En total son 33 cortos y todos tratan sobre la experiencia de estar en una sala de cine ya sea que te encuentres en Rusia,en Inglaterra, en China, en el desierto de Atacama, en Sao Paulo, en el último cine del mundo según Cronenberg, o en el Congo.

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De los mejores, a mi parecer, el de Lynch, el de polanski, el de salles, el de tsai ming liang , el de van sant y el de von trier.

jueves, 3 de abril de 2008

vos ves capital federal

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pibe.


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café.


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bosque.


(de arriba a abajo: parque en avenida libertador, café en el barrio de belgrano, bosques de palermo)

jueves, 27 de marzo de 2008

paranoia adolescente

Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)

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El director norteamericano gus van sant regresa con algo simplemente excepcional. Después de su trilogía sobre la muerte - Gerry, 2002; elephant, 2003 y last days, 2005 - con un estilo muy diferente, y es que si hay tomas que recuerdan a cualquiera de las anteriores, pero esta vez parecen totalmente irreales, algo novedoso por así decirlo.
Van sant adaptó la novela de Blake Nelson, que trata sobre un joven de secundaria que está en la onda del skateboard y se involucra en la muerte de un guardia de seguridad del ferrocarril de la ciudad.
El protagonista, interpretado por el no-actor Gabe Nevins, se vuelve paranoico y comienza a escribir lo sucedido en la noche del accidente para tratar de estar bien consigo mismo, aparte de que tiene problemas con su familia y no sabe que hacer con su novia.
La película es simplemente excellente, tiene una buenísima fotografía y una mezcla de tomas filmadas en super 8 que le aportan muchisima credibilidad y una atmósfera muy real.
Tiene música de todo tipo, desde clásica, jazz, ambiental, hasta rock pesado y algo de folk.

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Tuve la oportunidad de que la pasaran en buenos aires y pues creo que estuvo en san diego hace poco pero sólo la exhibieron por una o dos semanas, y es una lástima la neta.
Para mi gusto, es la mejor película de Van sant, el final te deja un poco en shock y tardas en digerir la película un rato.
De lo mejor del 2007 definitivamente.

domingo, 16 de marzo de 2008

calles y ciudades

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Tres.

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Típica.

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Graffiti.


la primera y la tercera son de mar del plata y pues la del obelisco es en capital federal.

jueves, 6 de marzo de 2008

LAKE TAHOE

la nueva película de Fernando Eimbcke, el director de la chingonsisima Temporada de patos (2004), que le fue muy bien en el festival internacional de cine de berlín, se llevó el premio de la crítica, el premio alfred bauer y estuvo en competencia por el oso de oro, ahi esta el trailer :)

¿Te acuerdas de lake tahoe? (Fernando Eimbcke, 2008)




miércoles, 5 de marzo de 2008

viaje espiritual

the darjeeling limited (Wes Anderson, 2007)

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Bottle rocket (1996) y Rushmore (1998), los primeros trabajos de Anderson... y después de las magníficas cintas the royal tenenbaums (2001) y The life aquatic (2004), el director texano presentó el año pasado su más nueva película... simplemente extraordinaria, excelente, hermosa, única, entre muchos otros adjetivos.

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La cinta cuenta el viaje de 3 hermanos (owen wilson, adrien brody y jason schwartzman) en tren a la india, después de un año sin haberse visto y con el propósito de encontrarse espiritualmente entre ellos, además que el hermano mayor tiene un plan especial para reencontrarse con su madre, pues dejó su familia para convertirse en monja.
Las actuaciones son estupendas, convincentes y no dejan que desear, el guión es bien llevado y no cansa en ningún momento, la música es muy apropiada y trae unas rolas de the kinks y una bien chingona de los rolling stones, y pues que se puede decir sobre la dirección... es Wes Anderson en su mejor momento, sus clásicas escenas en slow motion, paneos muyy seguidos, zoom ins, travellings transversales, etc..
Ah, y si se quedan hasta el final de la pelicula, después de los créditos podrán ver un cortometraje, titulado Hotel Chevalier, que puedes ubicar antes de la historia para entenderla un poco mejor, pero como en mi caso, si lo ves después no hay pedo, también sirve de epílogo.
VEANLA

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p.s. SI, es natalie portman, y como siempre, se ve muy bien.

ya salió en dvd en gringolandia, pero les recomiendo verla en cine, está en plaza río pero no creo que dure mucho tiempo.

domingo, 24 de febrero de 2008

curtis.colony.ceremony.closer.CONTROL

control (anton corbijn, 2007)

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"the coolest british movie of 2007" ....no sólo de inglaterra y del 2007, sino de todos lados y todos los tiempos...
el famoso fotógrafo anton corbijn nos demuestra que el cine también es lo suyo, la película explora el personaje-ícono-poeta-perturbado ian curtis (sam riley se la rifó la neta ), vocalista de la banda joy division, mos muestra los inicios del grupo, desde la grabación de su EP, sus shows más famosos, apariciones en programas de tv, el romance de su vida, deborah curtis, interpretada a la perfección por Samantha Morton, y el amorío que cambiaría el rumbo de todo: la groupie belga Annik (bitch), la experiencia de trabajar con Tony Wilson y firmar contrato con The factory, etc, etc, tiene TODO la película.
La música ni que hablar, tiene un soundtrack perfecto, bueno, nomas the killers la cagaron con su cover de shadowplay.. pero bueno , es muy recomendable para todos los fans y para los que no, estoy seguro que les gustará también.

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La fotografía es excelente, filmada en película a blanco y negro por decisión del director, y una guión bien cuidado, pues fue adaptado del libro que escribió deborah curtis: "touching from a distance".
Lo malo es que ya la quitaron del cine, estuvo nomas 2 semanas en san diego y de aqui a que llegue a tijuana si es que les interesa exhibirla. pero por ahi debe andar en las carpas o el mercado de todos. VEANLA


jueves, 21 de febrero de 2008

korine.luna.jackson

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para finales de abril de este año, damnit.

domingo, 17 de febrero de 2008

demonios y degollados

sweeney todd: the demon barber of fleet street (tim burton, 2007)

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tim burton regresa con algo que lo acerca más a sleepy hollow que a willy wonka.
basado en el musical de broadway, sobre un barbero -quien no sepa, johnny depp ejem...OVERRATED...-, que lo separan de su esposa e hija y lo meten al bote sin razón, y después de 15 años regresa a vengarse del juez que le arruinó su feliz vida.
La neta, la movie está bien perra - aunque sea cine mainstream, tiene que aceptarse que se hacen buenas movies en hollywood, muy pocas actualmente pero si las hay - es muy buena la adaptación, burton decidió serle fiel y no convertirla en una simple película de venganza, y pues el estilo de cámara y escenografía psicodélica que lo caracteriza lo hace a un lado y le entra con los efectos especiales , el resultado, poca madre, las actuaciones son muy acertadas, la de helena bonham-carter, a mi parecer, es la mejor del elenco, y pues lo más atractivo es la música, muy buenas canciones; la trama no es novedosa pero si bien llevada.

si tienen chance veanla en vez de regalarle dinero a sylvester stallone y su rambo 17.

domingo, 3 de febrero de 2008

polexia aphrodisia

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jovanna venegas, sesión de fotos promocionales

sábado, 2 de febrero de 2008

el maravilloso mundo de Reygadas

Stellet Licht (luz silenciosa, Carlos Reygadas)

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Después de 4 meses de esperar, al fin llega a tijuana y sólo por una semana, la tercera película del mexicano Carlos Reygadas... simplemente espectacular, este señor tiene una visión del mundo que pocos directores en méxico hoy en día tienen, la movie se ubica en una comunidad menonita del norte de Chihuahua y cuenta la historia de un padre de familia que se ha enamorado de otra mujer.. puede sonar no-original la trama pero una vez que te metes de lleno en un lugar que no conoces te das cuenta , que para estas personas, la vida simplemente corre y las cosas son como son, sin rodeos. Es lo chingón del cine de reygadas, es totalmente honesto, va directo al grano y no hay cosa que se le interponga. Aparte que tiene unas tomas increíbles, paisajes hermosos y una fotografía única.
es una lástima que la academia no seleccionó a esta película -ganadora en cannes- en los oscares, pero ni modo, ya vendrán más.

les recomiendo que vean sus películas anteriores, Japón (2002) y Batalla en el cielo (2005)

jueves, 31 de enero de 2008

movies - lo mejor del 2007

haber si pronto las ponen aquí por que la verdad vale la pena volverlas a ver, estas son, según yo, las mejores películas estrenadas en el 2007 que vi (y sigo esperando la de Reygadas) :


Le scaphandre et le papillon (the diving bell and the butterfly, Julian Schnabel)

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Del director de Basquiat y Before night falls, es una historia verídica, cuenta los momentos más importantes de la vida de un hombre que era editor de una revista en Francia y de repente sufre un paro cardiaco que lo deja paralítico y lo único que puede utlizar para comunicarse es su ojo izquierdo, y através de la rehabilitación llega a escribir un libro.. NO MAMES, la neta es increíble esta película, tiene una dirección extremadamente cuidadosa y una fotografía hermosa, las actuaciones son muy acertadas y la música es buenísima - hasta the velvet underground pues- si pueden vayan a verla, todavia está en los cines de hillcrest.


There will be blood (Paul Thomas Anderson)

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Después de 5 años de su última película -Punch-drunk love- el director de boogie nights y Magnolia, regresa con una obra maestra del cine norteamericano. Está basdada en la novela de Upton Sinclair, sobre el personaje que seguro quedará grabado en nuestra memoria videográfica, Daniel Plainview, interpretado majestuosamente por Daniel Day-Lewis - y que si no le dan el oscar ya sería el colmo- es un hombre despreciable y avaro, que busca explotar al máximo un terreno en California que pertenece a unos granjeros, para esto, los convencerá con falsos ideales y discursos ensayados, creyó que sería fácil, pero su rival le hará perder la cordura, un joven padre - paul dano, el mudo de little miss sunshine- por que es igualito a él, solo que pretende amar a su iglesia pero la verdad lo único que quiere es el dinero. En fin, la película es buena en todos los sentidos, el director es un genio, el guión muy bien cuidado, la fotografía maneja los colores y contrastes a la perfección y la música está increíble - gracias a johnny greenwood, el de radiohead- . Está en los amc de mission valley, aprovechen aunque está bien caro.

miércoles, 30 de enero de 2008

assesor

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barbara gadd durante la filmación de "lapsus"

mars volta destruye san diego

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ayer tuve la oportunidad de ver a estos weyes tocar en vivo y la neta se pasaron ...
el sonido estaba poca madre (raro por que fue en el soma), la banda super entrada en sus rolas y aparte ese día salió el nuevo disco (the bedlam in goliath, 2008), lo que la cagó fue la razilla gringa que nomás escucha unos acordes con distorsión y cree que está cool hacer mosh, en fin, la combinación de la guitarra y voz - omar y cedric - no deja de sorprender, y los demás músicos que conforman la banda pues mis respetos.
aunque me hubiese gustado escuchar más canciones del primer disco (de-loused in the comatorium, 2003), que a mi parecer es el mejor, fue un muy buen concierto.
la mejor en vivo : roulette dares (the haunt of)


martes, 29 de enero de 2008

plano 1 toma 1...

hola.
espero que les interese leer este blog aunque está bien chafa por que el tipo que lo escribe no sabe usar una computadora y le tiene que pedir ayuda a su perro ed.,
les puedo decir que tendrá avances sobre cine, música, mis fotos y otras cosas que se me vayan ocurriendo.

ahora les comento que ya terminó la grabación de mi primer corto como director, se planea estrenar en febrero... y ya tiene título, para los que estaban molestando (ejem..lorenz).

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end transmission.